«Συναστρία» ένα μετακινούμενο εικαστικό πρότζεκτ στην Αθήνα: Εκθέσεις σε γκαλερί, ξενοδοχεία -Δράσεις σε μουσεία

Η εικαστική σκηνή της Αθήνας κινείται με έντονους ρυθμούς σε μουσεία, γκαλερί και ανεξάρτητους χώρους με εκθέσεις που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα σύγχρονης και κλασικής δημιουργίας.

Ανάμεσα στις εκθέσεις που ξεχωρίζουν είναι και η «Synastria» ένα διαφορετικό πρότζεκτ που αυτές τις ημέρες παρουσιάζεται στο ΚΠΙΣΝ ενώ παράλληλα παρουσιάζονται σημαντικές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Ακολουθούν ορισμένες από τις εικαστικές εκθέσεις που αξίζει να βάλετε στην πολιτιστική σας ατζέντα.

«Συναστρία» ένα μετακινούμενο πρότζεκτ στην Αθήνα

Με μεγάλη προσέλευση κοινού πραγματοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης «Συναστρία» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Μετά την πρώτη πράξη του Synastry Art Project, η οποία πραγματοποιήθηκε τη νύχτα της Νέας Σελήνης στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, η Συναστρία άνοιξε τη μεγάλη της πύλη στο κοινό: είκοσι εικαστικές και δεκατέσσερις ποιητικές δημιουργίες συναντήθηκαν κάτω από τον γυάλινο ουρανό της Εθνικής Βιβλιοθήκης, συνομιλώντας με αιώνες γνώσης, παρατήρησης και ανθρώπινης προσπάθειας κατανόησης του κόσμου.

Η έκθεση «Συναστρία», σε επιμέλεια και κείμενο του Δρ Κώστα Πράπογλου, θα διαρκέσει έως τις 4 Οκτωβρίου 2026 στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Συναστρία συνεχίζει την πορεία της στην Αθήνα

Η επόμενη πράξη της Συναστρίας θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου, τη βραδιά της Πανσελήνου, στη Νέα Στοά Αρσακείου. Οι δεκατέσσερις ποιητές και ποιήτριες της διοργάνωσης θα συναντήσουν το κοινό της Συναστρίας και τους φίλους της ποίησης, της αστρονομίας, της τέχνης, της μουσικής και των εικαστικών, παρουσιάζοντας και διαβάζοντας τα ποιήματα που συνθέτουν τον ποιητικό αστερισμό του εγχειρήματος.

Το ίδιο βράδυ, στο αίθριο της Στοάς Αρσακείου, θα ακολουθήσει μια ξεχωριστή μουσική εκδήλωση αφιερωμένη στην Πανσέληνο, ολοκληρώνοντας μια βραδιά κατά την οποία η ποίηση, η μουσική και ο νυχτερινός ουρανός θα συναντηθούν στο κέντρο της Αθήνας.

Η διαδρομή θα συνεχιστεί στις 28 και 29 Σεπτεμβρίου στο Πλανητάριο του Ευγενιδείου Ιδρύματος, με τις προβολές του «Γαλαξιακού Ταξιδιού». Οι προβολές θα είναι ανοιχτές στο κοινό και η συμμετοχή θα εξασφαλίζεται κατά σειρά προτεραιότητας, μέσω του συστήματος κρατήσεων που θα είναι διαθέσιμο στην επίσημη ιστοσελίδα του Ευγενιδείου Ιδρύματος.

Φαίδρα Καζαντζάκη «Από Μνήμης Πόλη»

Η πόλη είναι ένας ζωντανός οργανισμός που στις φλέβες της κυλούν οι κάτοικοί της-εμείς. Οι πόλεις δεν γερνούν. Γιατί κατοικούνται από ανθρώπους που «στους δρόμους θα γυρνούν τους ίδιους και στες γειτονιές τες ίδιες θα γερνούν.», παραφράζοντας τον Αλεξανδρινό ποιητή.

Οι ευρωπαϊκές πρωτεύουσες ονομάζονται κατ΄ ευφημισμόν μόνο «σύγχρονες», γιατί είναι ουσιαστικά πολύ παλιές, πρωτεύουσες θαλασσοκράτειρων- αυτοκρατοριών. Οπότε οποιαδήποτε σύγκριση με την Αθήνα είναι αυθαίρετη και εκ του πονηρού. Η Αθήνα δεν θα γίνει ποτέ Παρίσι, Λονδίνο, Βερολίνο. Η Αθήνα είναι απλώς Αθήνα όπως και η Νέα Υόρκη Νέα Υόρκη και όχι Αμερική. Είναι πια η πολυπολιτισμική μητρόπολη της νοτιοανατολικής Ευρώπης και εκεί βρίσκεται η δύναμή της.

Είναι η πόλη την οποία πραγματεύεται στην πρώτη της ατομική έκθεση στην γκαλερί «genesis» η Φαίδρα Καζαντζάκη. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο κέντρο της – στην καρδιά της και επιμένει να ζει σ΄αυτήν. Περιδιαβαίνει την πόλη και συλλέγει εικόνες. Αφουγκράζεται τον ρυθμό της. Είναι μια flaneur που σαν ζωγράφος παρατηρεί από απόσταση τα συμβάντα. Χωρίς να επεμβαίνει. Κατασκευάζει τις αποσπασματικές εικόνες της με την τεχνική του μοντάζ με την οποία συνέθεσε το ανολοκλήρωτο opus magnum «Passagenwerk (Οι στοές του Παρισιού) ο Βάλτερ Μπένγιαμιν.

genesis gallery / Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου

Nick Rezitis VOID στο NYX Esperia Palace

Οι τοίχοι του NYX Esperia Palace μετατρέπονται σε έναν δημιουργικό καμβά που δονείται και προσκαλεί το κοινό σε μια απρόσμενη εικαστική εμπειρία.

Ο Nick Rezitis, ως Visual Maverick και Sonic Storyteller, δεν διαχωρίζει την εικόνα από τον ήχο και την αφήγηση, αλλά τα συνθέτει σε μια αδιάκοπη ροή. Αντλώντας επιρροές από τον Ρεαλισμό, τον Φοβισμό και τη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη, δημιουργεί έργα όπου ο ρυθμός γίνεται χρώμα και η υφή μετατρέπεται σε συναίσθημα.

Έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά του σε σημαντικές εκθέσεις όπως η Art Gallery 35, το “Art as Utopian” και το 100% Hotel Show, αλλά και μέσα από τη μουσική και τη συγγραφή βιβλίων όπως το Room 111, ο καλλιτέχνης φέρνει στο “VOID” μια σειρά από έργα που μιλούν άμεσα στον θεατή.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής τους, οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να σκανάρουν ειδικά QR codes δίπλα στα έργα για να ανακαλύψουν περισσότερες πληροφορίες για την ιστορία και τον ήχο που συνοδεύει κάθε πίνακα. Εως 3 Οκτωβρίου

Εύα Μπέρλερ / One Gaze, One Touch / (Ένα βλέμμα, ένα άγγιγμα)

Τι σημαίνει να αφήνεις ίχνη που ίσως κανείς δεν θα δει; Ποια είναι τα μικρά θαύματα της φύσης που γίνονται πρωταγωνιστές; Πόσες μεταμορφώσεις μπορεί να έχει αντικείμενο ή μία στιγμή; Σε αυτά τα ερωτήματα απαντά η βραβευμένη φωτογράφος Εύα Μπέρλερ, μέσα από μία τριλογία φωτογραφικών βιβλίων που όμως αποτελούν μία ενιαία διαδρομή και έχουν έναν ενιαίο σκοπό, να παρασύρουν τον θεατή στον κόσμο της καλλιτέχνη και να νιώσουν μια ανάπαυλα από τον σύγχρονο οπτικό θόρυβο.

Η έκθεση One Gaze, One Touch, λειτουργεί σαν μνήμη αναδρομική, που ξεκινάει από το πρώτο της φωτογραφικό βιβλίο το 2022, με τίτλο “Little miracles” και τελειώνει με το τελευταίο της που κυκλοφορεί στις 18 Σεπτεμβρίου, με τίτλο “Lifted”. Η Εύα Μπέρλερ, κάνει την διαδρομή ανάποδα και περνάει από το ψηφιακό στοιχείο στο αναλογικό, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στα δύο, αναπλάθοντας την φωτογραφία και παράγοντας ένα μοναδικό έργο που δεν αναπαράγεται.

Πρόκειται για μία τεχνική που μαγεύει την καλλιτέχνη και επιτρέπει έναν συνεχόμενο πειραματισμό. Έτσι η φωτογραφία χαράσσει νέα παράλληλη πορεία, που χαρακτηρίζεται από μία μοναδικότητα και μία οικειότητα, ενώ η διαδικασία θυμίζει αρκετά και την ίδια την πορεία του ανθρώπου, με τις συνεχείς εναλλαγές και μεταμορφώσεις.

Nezer Collective (Νέζερ 8, 117 43 Αθήνα) 18-28 Σεπτεμβρίου

COLUMBIA – Die Ruinen von Athen στη CITRONNE Gallery

Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου στις 19:00 τη νέας έκδοσης COLUMBIA – Die Ruinen von Athen.

Την έκδοση θα παρουσιάσουν:

Διονύσης Καββαθάς, Καθηγητής Φιλοσοφίας και Αισθητικής των Μέσων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και Επισκέπτης Καθηγητής στην ΑΣΚΤ

Τατιάνα Σπινάρη-Πολλάλη, Δρ Ιστορίας της Τέχνης, Διευθύντρια της CITRONNE Gallery

Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Ομότιμος Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

Πάνος Χαραλάμπους, εικαστικός

Μετά την παρουσίαση θα ακολουθήσει sound happening (Πάνος Χαραλάμπους, Άγγελος Κράλλης).

Η έκδοση COLUMBIA – Die Ruinen von Athen (συνεκδοση της CITRONNE Gallery και των Εκδόσεων του 21ου Αιώνα) πραγματοποιήθηκε με αφορμή την ομώνυμη έκθεση του Πάνου Χαραλάμπους και εντάσσεται στο εκδοτικό πρόγραμμα της γκαλερί. Αποτελεί συνέχεια της AMVRAKIA.MIA, που εκδόθηκε το 2024 με αφορμή την προηγούμενη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στη CITRONNE, συνεχίζοντας την έρευνα και την καταγραφή γύρω από το έργο και την καλλιτεχνική του πρακτική.

Ιόλη Ξιφαρά, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο {καφέ}

Η ατομική εικαστική έκθεση της Ιόλης Ξιφαρά με τίτλο «Στο Μουσείο μένουν οι φίλοι μου» παρουσιάζεται στο Καφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και θα διαρκέσει έως και τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου

Οπως αναφέρει η καλλιτέχνις, η έκθεση είναι αφιερωμένη στον Αλέκο Φασιανό. «Από τον δάσκαλό μου Αλέκο Φασιανό έμαθα ότι η επίσκεψη στο μουσείο είναι μία βουτιά στην τέχνη και τον μύθο. Αυτό ισχύει τόσο για το μουσείο ζωγραφικής, όπως το Λούβρο, στο οποίο γνώρισα για πρώτη φορά το έργo των μεγάλων ζωγράφων από κοντά, όσο και για ένα μουσείο αρχαίας τέχνης, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Ζω στη γειτονιά του συνεχώς από τα φοιτητικά μου χρόνια και σπούδασα επίσης, μιας και τα εργαστήρια της Καλών Τεχνών ήταν στο Πολυτεχνείο. Έτσι, το Μουσείο υπήρξε πάντοτε για μένα πηγή έμπνευσης και μελέτης.

Ακόμη κι αν όλα τα αντικείμενα που εκτίθενται σε αυτό δεν δημιουργήθηκαν αρχικά ως τέχνη, στα δικά μου μάτια είναι αντικείμενα απολύτως αισθητικά. Ακόμα και στα πιο χρηστικά βλέπουμε συχνά ότι ο δημιουργός τους τα έφτιαξε έχοντας κριτήριο τον μύθο και την τέχνη που αποκαλύπτονται σε κάθε γραμμή.

Πολλές από τις επισκέψεις μου στο Μουσείο έγιναν μαζί με τον δάσκαλό μου. Έτσι έμαθα να βλέπω τα εκθέματα και με τα δικά του μάτια. Και με αυτά που έλεγε, αλλά και με όσα είχα διαβάσει στα βιβλία του. Το πιο μεγάλο μάθημα όμως ήταν μία μέρα εκτός μουσείου, σε ένα ταξί στην Αθήνα, κολλημένοι στην κίνηση. Μπροστά μας ήταν ένα φορτηγό μεταφορών και μέσα στη σκοτεινή καρότσα του στέκονταν όρθιοι δύο μεταφορείς. Κοίταξε, μου λέει, είναι δύο ζωντανά αγάλματα που βγαίνουν μέσα από το σκοτάδι. Από την αρχαιότητα μέχρι τον Καραβάτζο και τον Τσαρούχη η καθημερινότητα και η πραγματικότητα ήταν η έμπνευση των καλλιτεχνών. Από εκεί ξεκινούσαν και έχτιζαν τον Μύθο. Αυτό εμπνέει και τη δουλειά μου».

Νομισματικό μουσείο «Δύο Όψεις – Πολλές Ιστορίες»

Το Νομισματικό Μουσείο διοργανώνει περιοδική έκθεση με τίτλο: «Δύο Όψεις – Πολλές Ιστορίες». Η έκθεση θα λάβει χώρα στο Ιλίου Μέλαθρον, στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του Β΄ ορόφου (Βιβλιοθήκη Ερρίκου Σλήμαν), θα εγκαινιαστεί στις 25-09-2026 ώρα:10.00 π.μ. και θα διαρκέσει έως τις 31-12-2026.

Μετά το πέρας των εγκαινίων, θα πραγματοποιηθεί ημερίδα υβριδικού τύπου με τίτλο «Το Νόμισμα ως Κινητή Πολιτιστική Κληρονομιά: Διαχείριση, Προστασία και Ανάδειξη» στην αίθουσα των Εσπερίδων του Α΄ ορόφου.

Για το έτος 2026, το κοινό θέμα των ΕΗΠΚ είναι: «Κληρονομιά σε κίνδυνο – αναβίωση, ανθεκτικότητα, αναστοχασμός». Η υλοποίηση των ανωτέρω δράσεων του Νομισματικού Μουσείου με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού σε ζητήματα διαχείρισης, προστασίας και ανάδειξης της κινητής πολιτιστικής κληρονομιάς και, ειδικότερα, του νομίσματος, συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και από το Ομοσπονδιακό Γραφείο Πολιτισμού της Ελβετικής Συνομοσπονδίας.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα ολοκληρωθεί με μουσική εκδήλωση κλασικής μουσικής.

Η παρακολούθηση της ημερίδας θα είναι δυνατή μέσω της πλατφόρμας Zoom ακολουθώντας τον παρακάτω σύνδεσμο:

https://us06web.zoom.us/j/84899177697?pwd=UtGR5l5kyX77ztFgkHsAyxx9li0hue.1