Batu Tate: Ο Τούρκος που άνοιξε τον πολυχώρο Mālum στον Βοτανικό -«Στην Αθήνα νιώθω σαν στο σπίτι μου»

Ο Batu Tate είναι ένας Τούρκος με αγάπη για τις τέχνες και την Ελλάδα και εμπνεύστηκε έναν νέο σύγχρονο χώρο τέχνης που ονόμασε Mālum στο κέντρο της Αθήνας.

Καλλιτέχνης και ο ίδιος, επιμελητής εκθέσεων, παραγωγός και designer, δημιούργησε έναν χώρο σύγχρονης τέχνης αφιερωμένο στην παρουσίαση και παραγωγή εκθέσεων, έργων και επιμελητικών προσεγγίσεων που διερευνούν τη σχέση μεταξύ τέχνης, φωτογραφίας και design, μέσα από σύγχρονες, πειραματικές πρακτικές.

«Θέλω να αμφισβητήσω ευγενικά τους κληρονομημένους διαχωρισμούς»

Το Mālum θα λειτουργεί ως μια «Artist-first Structure» που υποστηρίζει ανερχόμενους και mid-career δημιουργούς, ιδιαίτερα από την Ελλάδα και την Τουρκία, παραμένοντας ταυτόχρονα ανοιχτή σε ευρύτερες διεθνείς πρακτικές και ανταλλαγές.

«Αθήνα και Κωνσταντινούπολη είναι δύο πόλεις με ταυτόσημο πνεύμα» λέει μιλώντας στο iefimerida.gr ο Batu Tate.

Ο Batu Tate μάς μιλά την πρόκληση της δημιουργίας του χώρου στην Αθήνα σημειώνοντας την άριστη συνεργασία πού είχε με τους Έλληνες καλλιτέχνες και επιμελητές.

«Περιγράφουμε τα ίδια βιώματα, απλώς σε άλλη γλώσσα»

«Για τη δική μας γενιά, οι σχέσεις των δύο χωρών δεν κουβαλούν τα ταμπού του παρελθόντος. Δουλεύοντας με Έλληνες συνεργάτες, τον Κωνσταντίνο Θ. Σπυρόπουλο και την Έλενα Λιώση συνειδητοποίησα ότι περιγράφουμε τα ίδια βιώματα, απλώς σε άλλη γλώσσα».

«Το εγχείρημά μου εδώ έχει έναν συμβολικό χαρακτήρα. Θέλω να αμφισβητήσω ευγενικά τους κληρονομημένους διαχωρισμούς. Είναι κουραστικό να ταυτίζουμε την ταυτότητά μας μόνο με ιστορικές συγκρούσεις. Ήρθα από την Κωνσταντινούπολη και νιώθω στην Αθήνα σαν στο σπίτι μου. Στόχος μου είναι να εστιάσουμε σε όσα μας ενώνουν και να χτίσουμε νέες μορφές συνύπαρξης».

«Θέλω οι επισκέπτες να νιώθουν σύνδεση όχι δέος ή αποστασιοποίηση»

«Δεν με ενδιαφέρουν οι στενές αισθητικές κατηγορίες. Η δημιουργικότητα υπάρχει παντού ακόμα και σε έναν άνθρωπο που ασχολείται με τη μηχανική αλλά έχει καλλιτεχνική ευαισθησία. Θέλω να δώσω βήμα σε ανθρώπους που δεν βρίσκουν εύκολα πλατφόρμα έκφρασης. Σήμερα, η ευελιξία είναι επιβίωση, ο ίδιος κινούμαι ρευστά ως καλλιτέχνης, επιμελητής, παραγωγός και designer. Αυτή τη ρευστή ελευθερία θέλω να προσφέρω και στους συνεργάτες μας, δημιουργώντας μικρές, διασυνδεδεμένες κοινότητες που αλληλοϋποστηρίζονται. Αυτό είναι για μένα η πραγματική ελευθερία.»

«Θέλω οι επισκέπτες να νιώθουν σύνδεση, όχι δέος ή αποστασιοποίηση. Οι χώροι τέχνης μπορούν να κάνουν πολλά περισσότερα από το να εκθέτουν απλώς έργα. Μπορούν να βοηθήσουν τους ανθρώπους να επανασυνδεθούν συναισθηματικά και να ανακαλύψουν ξανά κομμάτια του εαυτού τους».

«Artist-first Structure»

«Ζούμε σε μια εποχή υπερπληροφόρησης και συναισθηματικής αποξένωσης. Σκρολάρουμε ασταμάτητα, και χάνουμε την επαφή με το αυθεντικό συναίσθημα. Με ενδιαφέρει να δημιουργώ στιγμές όπου οι άνθρωποι θα νιώθουν «ζωντανοί» μέσα από την τέχνη, την ατμόσφαιρα, τη μουσική, τις συζητήσεις και τις αναπάντεχες συναντήσεις» σημειώνει ο Batu Tate.

«Το Mālum είναι ένα μοντέλο πολιτιστικής παραγωγής που συνδυάζει τη στρατηγική ενός creative agency με το βάθος ενός καλλιτεχνικού θεσμού και την ελευθερία ενός ρευστού χώρου, ενός «Serious Playground» όπου ο πειραματισμός και η αυστηρότητα συνυπάρχουν. Στον πυρήνα βρίσκεται η δέσμευση προς την πλήρη οικολογία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης-παραγωγή, εκπροσώπηση, ορατότητα και μακροπρόθεσμη εξέλιξη«.

Τρεις εκθέσεις τέχνης στον χώρο τέχνης Mālum

Ο ιστορικός τέχνης Κωνσταντίνος Θ. Σπυρόπουλος και η μουσειολόγος Έλενα Λιώση ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν από 22 Μαΐου έως 22 Ιουνίου, δύο ατομικές εκθέσεις και μία ομαδική έκθεση.

Όπως σημειώνει ο creative director, Κωνσταντίνος Θ. Σπυρόπουλος: «Ο χώρος μας παρουσιάζει ταυτόχρονα τις ατομικές εκθέσεις της Όλγας Σουβερμέζογλου και του Ζαχαρία Παπαντωνίου, αναδεικνύοντας δύο διακριτές αλλά κατά παράδοξο τρόπο συμπληρωματικές προσεγγίσεις γύρω από τη μνήμη, το βίωμα και τη συγκρότηση της εικόνας».

«Στο έργο της Σουβερμέζογλου, αφετηρία αποτελεί η “διπλωματία σεισμών” του 1999 μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας, ένα ιστορικό επεισόδιο που μετασχηματίζεται σε πεδίο διερεύνησης της συλλογικής μνήμης και της πρόσληψης του Άλλου. Μέσα από αρχειακό και ερευνητικό υλικό, η καλλιτέχνιδα αναδεικνύει έναν χώρο όπου η κοινή ευαλωτότητα καθίσταται τόπος συνάντησης και γειτνίασης».

«Αντίστοιχα, ο Παπαντωνίου προσεγγίζει τη ζωγραφική ως διαδικασία διαρκούς γένεσης, όπου η μορφή και το άμορφο συνυπάρχουν σε μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και το τυχαίο.

Οι χειρονομιακές του συνθέσεις, πυκνές και σωματικές, συγκροτούν ένα πεδίο πολλαπλών χρονικοτήτων, στο οποίο η ανθρώπινη μορφή αναδύεται ως φορέας υπαρξιακής και συμβολικής πολυπλοκότητας.

Παράλληλα με τις ατομικές εκθέσεις, εγκαινιάζεται και μία ομαδική έκθεση που διερευνά τα όρια μεταξύ της χρηστικότητας και της αναστολής της. Τα έργα προσεγγίζουν την ύλη ως πεδίο ταλάντωσης ανάμεσα στη λειτουργία και την υπέρβασή της, με το νόημα να αναδύεται μέσα από σχέσεις —υλικού και φόρμας, παρουσίας και κενού».

Στην ομαδική έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί: Abdullah Yazιc, Αναστασία Στόιου, ΛSTRIΛ, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Batu Tate, Ελένη Ασπρογιάννη, Φίλιππος Τατάκης, Κατερίνα Κότσαλα, Κώστας Κοϊνός, Μάνια Αδαμοπούλου, Μαρκέλλα Μιχαλιτσιάνου, Soda_Pop, Selin Tarakcioğlu

Founder, Artistic Director: Batu Tate

Creative Director, Head Curator: Κωνσταντίνος Θ. Σπυρόπουλος

Production Coordinator, Curator: Έλενα Λιώση

Εγκαίνια: 22/05/2026 | 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου – 22 Ιουνίου 2026

Μέρες & Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 18:00–21:00, Πέμπτη: 18:00–21:00, Σάββατο: 11:00–14:00, Κυριακή: 11:00–14:00 | Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευή μόνο με ραντεβού.

Χώρος τέχνης Mālum, Κατερίνης 3, Αθήνα 118 55